懂了！
这下葛剑雄全都懂了。
音乐可以表达创作者的情绪。
也可以诱发欣赏者的情绪。
很显然，这次试玩展现出来的，就是纯粹为了诱发欣赏者情绪的制作方式。
从配乐师的角度来看。
情绪体验是有着公式的。
【场景+音乐=体验反馈】
触景生情往往要比纯粹的音乐更触动回忆，音乐本身在于能量，是一种能引起剧烈波动的能量，而优秀的配乐师会将这样的能量与场景进行关联。
让葛剑雄大开眼界的正是因为李灿抛弃了传统的公式，没有进行建立在公式上的花活，而是革新了公式本身。
变成了【场景x音乐=体验反馈】
如果音乐本身不变，如何让体验反馈的数值更大？
那就是不断在场景处累积能量，让场景的数值变大，等待音乐出场后，最终的反馈将会进行乘算般的体验感质变。
如果真和常规设计一样，在城镇有bgm，出征踏上屠龙之旅的时候也有bgm，路上更有氛围音乐，跌落山谷的时候仍然来点音乐。
到了最后boss的时候，体验感是绝对会淡化不少的。
因为积压的情绪能量在各种bgm的引导下会不断的逸散，被消耗。
渴了两天，平平无奇的纯净水都会变的异常香甜。
情绪能量积累的过程中，也着重增大听感上来自于风暴雷声的存在感，令人不知不觉的忽略掉bgm的问题，并且会因很有空间感的雷声而产生烦躁与紧张感。
也正因如此，整个流程不适合设计的太长。
其所有变现力，也都得围绕着一个主题展开，无论是主角，灵魂，还是狂龙本身，几乎完全成为了同一个主题下，不同的投射。
若是想增加体量，那所需要的复杂与精密程度将会呈指数级的攀升。
以目前的游戏工业水准以及行业认知来说，尚且难以扩大。
“谢谢，灿哥，真麻烦你了。”
一切全