玩家们的认知非常的淳朴简单。
灿哥负责的内容肯定非常顶，玩法什么的那得看制作组，但体验起来肯定是有别具一格的爽感。
虽然只是个搞音乐的，但对于李灿在“表达”上的审美与眼光，大部分的粉丝们还真就不担心。
或许一次两次会让人难以注意到这个方面，还有可能需要一点点的运气。
但如果次次如此。
那只能说相信李灿严选。
李灿在《咒血猎人》的创作中所带来的融合度考量，在配乐圈内掀起了不小的风浪。
圈内很多专攻配乐的制作人在看了《圣剑路德维希》的演出后，均是发出了感慨。
不简单！
圈内制作人众所周知。
想成为存在感极高的主角。
首先第一步便是做好配角的工作。
《圣剑路德维希》单独拎出来，远远没有结合游戏内部表达的那种震撼与张力，可由于完整性，却直接让音乐作品本体都成为了神作。
可在担任配角工作时。
大部分的制作人都只可能突出表达某一方面的特质。
如角色塑造很强，但情绪烘托，场景叙事，美学体验这方面会大打折扣。
情绪烘托很带感，可其他方面差了许多。
这些都会导致记忆度减弱。
无法做到强记忆的配乐，是很难火的，就算是火了，也很大概率会是因为游戏内容赋予其更多层次的意义，而非音乐本身的意义。
所以，创作者们会根据需求，着重突出某一方面的特质。
只有李灿。
他选择了全都要。
每一个音符都在诉说着本质，每一个和弦都在塑造质感，每一段旋律都在阐述角色人生。
好听的旋律十分难得。
但能如这般严丝合缝的设计，对天赋的要求不高，但对基本功的要求却严苛到难以想象。
克系与维多利亚元素，确定了和弦的选择。
而野兽到人心的转变，确定了音乐的架构以及调式调性的选择。
大量混乱而无序的无调性音乐元素转为有序的调性音乐。
这样的思考是个作曲家都能有，