单看曲子，根本不足以挖掘全部信息。
只玩游戏没有曲子，更是缺失了灵魂。
配乐是为游玩体验服务的，李灿完全将其升华为熔炉，主导并指引着一切的终极，将其彻底化为艺术，牢牢的凝聚融合在一起，达成不可分割的主体。
听到音乐想起游戏难忘瞬间的例子很多。
但很多游戏音乐的内涵是玩家们所赋予的。
由音乐制作人主动赋予其强关联与灵魂的却很少。
严丝合缝到玩家都挑不出毛病。
无论玩家如何试图升华，都没法做到超出创作者意图，让“作品离开创作者”的理论完全失效，说不出“xx只是做音乐的，懂个锤子的内涵”。
音乐界的人做不到。
游戏界的人也做不到。
只有深度游戏玩家，了解游戏制作过程的顶级职业音乐人，或是艺术造诣与艺术审美极高，对艺术有着深度理解与思考的游戏制作人，或许才能达成这样的奇迹。
“好的音乐随时有，好的游戏随时有，但能够让音乐和游戏密不可分，形成独特整体的，似乎还真没几个了”
李志锋的想法和玩家们非常相似。
都在感慨着“神曲”的绝唱。
甚至有种“李灿都无法再次达成这样奇迹”的感觉。
对真正的游戏玩家来说。
整体性，是可以极大程度影响游玩当时的体验的，只是能在初见时就让人头皮发麻的六边形天花板配乐实在是太少了。
这样的认知。
获得了越来越多人的认同。
可遇不可求的整体性，即使是音乐界内部的人都为之惊叹，更加确信了这样的说法。
越来越多这样的言论通过玩家传达。
老远的索尼游戏制作组也纷纷得知了来自于全球各地玩家对此的评价。
但显然。
《永恒起源》的制作组成员中，没有任何一个人认为就是这样。
在闻得此言后，不少人甚至在激动中冷笑了起来。
“强肯定是强，但要说天花板绝唱还是有点过了，起码咱们的手上有不弱于路德维希bgm的内容！就整体性融合这方面来看，绝对