盛冬说这次的企业出手很阔绰，不仅赞助演出职员、场地的费用，还给本市的一些企业送去大量赠票，鼓励员工带亲朋好友观看。
估计如果是正常销售，来的观众怕是要更少。
在演奏会正式开始前，播放本场须知。
从现在开始，观众只许出剧场，不许进入，一方面是尊重演奏者，另外也是出于对国宝文物安全的安保要求。
按照手中演出的节目单，前5首表演结束后，古琴演奏大师谢锦弦将会登台。
他会先使用近代所制古琴，与自己的弟子演奏两首曲目。
之后会用绿绮琴独奏一首《流水》中的章节“云浮拍拍”。
特别说明，在绿绮琴上台表演时，灯光会调暗，并需要所有观众配合关掉手机闪光灯，避免对文物造成影响。
这是我第一次听民乐演奏会，感觉在编排上前几首多乐器合奏，是为了照顾我这样的小白观众。
毕竟相对快节奏和熟悉的曲目，更让不了解乐器乐理的普通人接受。
盛冬半闭着眼睛，双掌虚握，仿佛中间放了一颗圆球。
这个老僧入定是他放松或者下意识思考问题时的姿势。
相较电影院，这里刷手机的观众少了很多。
也有些跟我一样的小白观众，比如合奏中有阮和箜篌这些乐器，后排大哥煞有介事地说：“这是琵琶、这是竖琴。”
很快到了谢锦弦大师上台，作为享誉国内几十年的古琴大师，为人谦逊和蔼。
b市大剧院设备很先进，在舞台的两侧有大屏幕，会在表演间隙，展示下一首曲目、乐器、演奏技法等文字信息。
从谢大师和他弟子们的合奏中，我第一次现场欣赏到了古琴的弹奏。
配合着这些信息，也初次感觉到七弦艺术之美。
简简单单几把琴，宫商角徵羽五音，没有伴奏也没有和弦，却是能弹进人的心里。
第一首《广陵散》，时而雄浑壮阔，时而悲愤激昂，时而刚健有力。
第二首《渔樵问答》，旋律悠然洒脱，节奏疏密相间，尽显超脱尘世的高远意境。