知名编剧汪海霖三分钟内连发三条微博。
“如果算法能写出【霸王别姬】，我当场吞键盘！”
“ai懂什么叫【说好了一辈子，少一年一天一个时辰都不算】的分量吗？”
“搞人工智能就搞人工智能，跑到文娱圈掺合什么？”
配图是他珍藏的“活着”手写稿，稿纸边角卷着毛边。
导演陈凯戈抓住机会，紧跟着发博。
“当年胶片转数码有人喊电影已死，现在不照样出好作品？真正的艺术创作者永远不可替代。”
上次江倾丝毫不给面子，他可是记得清清楚楚。
既然如此，他就不客气了。
演员张毅贴出“悬崖之上”的伤痕妆照片发博：“表演是血汗铸就的，ai能模拟伤口溃烂的痛感吗？”
吃瓜群众还没理清头绪，于证的微博突然更新。
“表演是灵魂的共振，ai永远读不懂老舍茶馆地砖缝里的茶渍。”
配图是泛黄的“演员的自我修养”，书页间夹着98年“雷雨”的票根。
这条微博瞬间引发连锁反应。
导演乌耳善晒出满是修改痕迹的剧本照片：“改稿32遍的眼神特写镜头，数据算得清吗？”
导演陆钏发文：“搞科技的永远都搞不清什么叫电影艺术。”
张亿谋难得表态：“艺术创作需要人文温度，ai连镜头语言的情感层次都理解不了。”
编剧协会紧急发布联合声明，援引2020年票房数据强调：“观众为【流浪地球】买单的是人类想象力，不是算法排列组合。”
微博认证为“影视美术指导”的大v账号发文嘲讽：“让程序员教张叔平做服装设计？”
值得玩味的是水木大学人机交互实验室账号忽然转发课件，附上2019年ai生成的山水画的获奖案例。
这些反击很快形成“ai不懂表演”的话题，阅读量以每分钟百万的速度疯涨。
中戏官博晒出建校以来的校友墙，北影上传表演系晨功视频，连横店的群演都自发组织起“真人表演不认输”的打卡活动。
抖音突然爆火的却是个穿外卖服的北漂小哥。
他对着镜头