等出了影厅，甚至连路江都不得不感慨，戛纳对于“鼓掌流程”的“专业把控”，比夜店里的氛围组强多了。
他们清楚的知道如何抓住情绪，如何营造出电影万岁的庆祝仪式。
在这样的氛围下，你可以被允许为电影做任何疯狂的事，释放对电影的任何情绪，没人会觉得你奇怪。
也难怪说，这里是全世界公认的，最尊重电影，最服务电影，最热爱电影的地方
出了卢米埃厅，脱离那梦幻的热情氛围后，路江正式接受媒体的首映后采访。
大部分问题都很常规，但也有尖锐敏感的。
比如有个记者就问：“您的《龙虾》在视觉和叙事上充满超现实隐喻，甚至带有黑色幽默，这与国际影展上常见的中国依赖‘苦难叙事’的现实主义电影形成强烈反差，这种风格是您对‘中国电影美学’的一种刻意颠覆吗？“
果然，司徒兆敦说的没错，这种问题肯定是会被问到的。
对此，路江自信回答：“我不认为‘苦难叙事’就是中国电影美学，中国的美学多种多样，中国电影人也可以驾驭任何一种风格。”
“这是否代表新一代中国导演的转变？”
“别人我不知道，我只知道我自己，我生于1977，成长于改革开放的春风里，算是中国新一代的电影人，中国的苦难时代我并没有经历过，我所经历的，是一个稳步上向上，逐渐走向世界的一个新的时代。
过去的二十多年里，我们中国已经发生了翻天覆地的变化，作为中国新一代电影人，自然也要与时俱进，吸取更多的国际先进经验，把视角放到更广大的人类文明层面，而不是局限于中国或者过去中国的问题。
这部《龙虾》就是在这样的基调下产生的灵感，我希望未来能拍摄更多的着眼于全人类视角的电影，谢谢！”
(本章完)