在长安看来，唱跳舞台和影视作品里，无论是特写镜头，还是中景远景或全景这些，手法上其实就是平拍，仰拍和俯拍这几样。
而这几种拍摄手法，镜头语言的表达也很明显，平拍所体现的效果为人们平常看到物体的直接效果，具有客观性，而仰拍和俯拍则可表达强化与弱化的特定概念。
这就是为什么有时候观众看到某个镜头时，会下意识觉得不舒服，因为镜头角度会影响观众的心理感受。
长安：“当镜头从上往下拍时，表演者会被压缩，从而显得弱小和被动，甚至有些压抑，这种视角常用于表达脆弱感，会让观众感受到被掌控感，次数太多的话，就会让人莫名觉得喘不过气。”
“而低角度的镜头，则会把下巴和鼻孔这些平时不突出的部位放大，虽然能营造霸气的氛围，但要是打光没配合好，就会变成死亡角度，让人觉得侵略性太强，觉得对方在瞪自己。”
长安很不喜欢从脚部滑上去的运镜，在她掌机的所有镜头里，都没有出现过刻意的引诱性镜头。
刚表演完的女团也在一旁饶有兴致的听着，有个女生突然问到：“那为什么有时候明明镜头是平视的，可看着还是别扭呢？”
“问得好，”长安放大一张平视舞台照，“平视镜头虽然客观，但如果表演者站位太密，镜头会产生挤压感，或者当舞蹈动线突然切到侧身时，平视镜头反而会吃掉身体线条。”
她又将平板转成竖屏，“看，现在是不是连我的双下巴都出来了？”
“所以顶级爱豆都要练就一身的镜头本能，听到直升机式俯拍机位的声音时，就立刻抬头，察觉到摇臂镜头升起，就要马上调整颈部角度。”
她后退几步，微微下蹲，用仰拍的方式女孩们拍照：“现在，试试用下巴找锁骨，眼睛微垂看向镜头下方两厘米处。”
拍了几张后，长安拿给她们看，女孩们惊讶地发现，连最可怕的仰拍角度都变成了有电影感的惊艳镜头。
长安：“摄像师不是万能的，也不是所有的摄像师都能掌控好角度，这就需要你们自己在练习时找准窍门，才能跳好每一个不同的舞台。”
三天的拍摄一晃而过，长安迎来了一批一批的围观者，还有暗戳戳来打听