“闲院落凄凉，几番春暮”的场景转换，将杏花从宫廷御苑移至荒凉院落，暗示徽宗从“九重宫阙”到“万水千山”的流放轨迹。杏花在无人问津的院落中凋零，恰似他作为帝王尊严的消逝。这种空间意象的挪移，与徽宗《在北题壁》中“家山回首三千里”的时空错位形成互文，共同构建了一个失去坐标的漂泊者形象。
下阕以“凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语”开篇，将双燕作为情感载体。徽宗试图托燕寄情，却意识到燕不会人言语，这一细节暴露了其作为囚徒的彻底失语。昔日帝王可借诏书传令天下，而今连飞鸟都无法承载他的亡国之痛。双燕的不解人意，与晏殊“似曾相识燕归来”的温情形成残酷对照，凸显出徽宗从权力巅峰到精神荒原的坠落。
“天遥地远，万水千山，知他故宫何处”三句，以空间距离强化心理隔阂。“万水千山”不仅是北行路线的写实，更是徽宗与故国之间无法逾越的鸿沟。这种空间意象与李煜“一江春水向东流”的时间意象形成互补。李煜以江水喻愁的绵长，而徽宗以山水喻愁的沉重，共同构建了亡国之君的双重困境。
“怎不思量，除梦里、有时曾去”将梦境作为最后的避难所，但“和梦也新来不做”的残酷现实，彻底击碎了这一幻想。徽宗连在梦中重返故国的权利都被剥夺，这种绝望比李煜“梦里不知身是客”更为彻底。李煜尚能在梦中贪欢，而徽宗连梦的资格都被剥夺。这种无梦之境，与秦观“郴阳和雁无”的绝望一脉相承，但徽宗的悲剧更具帝王色彩。他失去的不仅是故国，更是作为人的基本尊严。
徽宗以书画家身份入词，将工笔画的细腻笔触融入词境。上阕对杏花的描绘，如裁剪冰绡的层次感、淡着燕脂的晕染法，皆是其院体画技法的文学转化。这种以画入词的尝试，使《燕山亭》兼具视觉冲击力与情感穿透力，成为宋词中少有的“立体化”文本。
词中多处采用“促节繁音”的节奏设计，如“易得凋零，更多少、无情风雨”的短句连缀，模拟风雨摧花的急促感