在一个阳光明媚的午后，杨开坐在他那摆满乐器的小房间里，吉他横放在腿上，却没有像往常一样弹奏。他的面前摊开着一本空白的笔记本，手中握着一支笔，眼神中带着一丝迷茫与期待。
“我该从哪里开始呢？”杨开喃喃自语。他回想起自己在学习乐器时的种种经历，那些努力、挫折、喜悦和感动，似乎都是很好的素材。
他先尝试写一些简单的歌词描述自己对音乐的热爱。“音符在指尖跳跃，梦想在心中燃烧，每一个和弦都是我的心跳。”
他小声地念着自己写下的句子，觉得有些单调，但这毕竟是个开始。
杨开把自己写的歌词拿给林音老师看，林音老师仔细地阅读着。
“杨开，你这个开头很不错，但是缺乏一些深度和情感的细腻表达。”林音老师指出。
“老师，我知道，可是我不太清楚该怎么去丰富它。”杨开有些沮丧地说。
“你可以把你在学习乐器过程中的具体感受写进去，比如你第一次弹出一首完整曲子时的激动，或者手指磨破还坚持练习的那种执着。”林音老师耐心地建议。
受到启发的杨开回到房间，重新开始创作。他想起自己在学习小提琴时，为了掌握音准，无数次在深夜独自练习，耳朵都被琴音震得嗡嗡响。
于是他写道：“深夜里小提琴的呜咽，音准像遥远的星难以捉摸，我的耳朵已疲惫，可心中的火焰未灭，执着地追逐那完美的音色。”
随着对作词的深入，杨开发现自己的视野不能仅仅局限于自己的乐器学习经历。他开始观察周围的人和事，寻找灵感。
有一次，他在街头看到一位流浪艺人在演奏。艺人的眼神中充满了沧桑和对音乐的热爱，周围的人们有的匆匆而过，有的驻足聆听。
这一幕让杨开感触颇深。
回到家后，他迅速在笔记本上写道：“街头艺人的旋律，在喧嚣中独自哭泣，路人来来去去，谁能懂他心中的悲喜。音乐是他的灵魂，漂泊是他的宿命，我在他的音符里，看到了生活的痕迹。”