“少女名叫祝英台，生得聪慧、美丽，自幼喜欢吟读诗书，十分好学。”
接下来，阮梨初没有急着将故事拉到书院求学那部分，而是先讲述了祝英台在家中的日常生活。
她的声音变化自如，仿佛有无数个角色在她体内共存。
祝英台清脆灵动的少女音、祝员外低沉浑厚的中年大叔音、哥哥爽朗随性的青年男子音、丫鬟轻快伶俐的声音，以及小厮沙哑憨厚的声音等，
她都可以自如切换，展现得入木三分。
还有邻居大婶的声音，尖细而絮叨那种，阮梨初也演绎的惟妙惟肖，非常传神，仿佛一位爱管闲事的大婶正倚在门框上，对着路过的行人指指点点。
最主要的是每一种声线，她都可以做到精准地贴合人物的身份与性格。
众人眼前不自觉就浮现出那些日常生活场景，仿佛亲眼看见了祝家的庭院、亲耳听见了祝家人的对话似的。
接着，阮梨初的语调一转，变得清朗而坚定：“祝英台一心求学，便背着行囊，女扮男装，前往书院。”
为了体现祝英台此刻的欢喜雀跃，在模仿轻快的脚步声时，阮梨初特意运用了短促而清脆的单音，这样可以把节奏把控的更精准。
“书院里，她遇见了一位才华横溢的少年，名叫梁山伯。二人同窗共读，谈诗论道，情谊渐深。”
她的声音变化自如，梁山伯的温润如玉、祝英台的机灵俏皮，两种截然不同的声线皆在她的演绎下栩栩如生，仿佛两个少年的欢声笑语就在耳边。
在这部分里，重点是男女主角的书院相处日常，那么就不能只有他们这两个角色的存在。
同窗、夫子、书童等，这都需要阮梨初切换声线去演绎出来。
而且为了沉浸感和代入感，阮梨初的声音不仅局限于人物，还巧妙地融入了环境音效。
比如风声，比如雨声，比如鸟鸣，比如竹叶摩擦声，等等等等，仿佛让人置身于江南的青山绿水之中。
突然，阮梨初的声音变得急促而紧张：“然而，好景不长，祝英台的父亲突然召她回家”
这部分的故事已逐渐进入高潮，讲述的是梁山伯