虚拟现实（vr）和增强现实（ar）技术为艺术展览和表演带来了颠覆性的变革。在艺术展览中，观众不再是被动地观赏展品，而是可以借助vr设备身临其境地走进艺术家精心构建的虚拟艺术世界。例如，一场以古代文明为主题的展览，观众戴上vr眼镜后，仿佛穿越时空，置身于古埃及的金字塔内、古希腊的神庙之中，近距离欣赏那些珍贵的文物，感受古代文明的辉煌与神秘。这种沉浸式的观展体验让观众能够更加深入地理解作品的内涵，与艺术作品进行更加直接的情感交流。而ar技术则可以将虚拟元素叠加在现实场景中，为艺术作品增添别样的魅力。在一些户外艺术展览中，游客通过手机app扫描特定的建筑或景观，就能看到与之相关的虚拟艺术形象或动态故事，使现实环境与虚拟艺术相互融合，形成一种虚实相生的独特景观，让艺术真正走出了展厅，融入到人们的日常生活空间。
在音乐创作方面，新的音频技术不断涌现，为音乐家们提供了更为广阔的创作空间。电子音乐制作软件的功能日益强大，音乐家们可以轻松地在电脑上模拟各种传统乐器的音色，还能创造出前所未有的电子音效。通过对音频的剪辑、混音、调制等操作，他们能够构建出复杂而富有层次感的音乐作品。同时，音乐与视觉艺术的结合也更加紧密，借助vr和ar技术，音乐家们可以为音乐作品打造专属的沉浸式视觉体验。例如，在一场音乐演出中，配合着音乐的节奏，舞台上通过ar技术呈现出奇幻的光影效果和动态的虚拟场景，观众在欣赏音乐的同时，仿佛置身于一个充满奇幻色彩的虚拟世界，视听感受得到了极大的提升，这种跨媒介的艺术呈现方式为音乐艺术带来了全新的生命力。
艺术创新还促使艺术教育模式发生了根本性的转变。在线艺术教育平台如雨后春笋般涌现，打破