影片穿插主角里根的幻想场景：他时而拥有超能力（如隔空移物、飞行），时而与内心的“鸟人”声音对话。这些元素模糊现实与虚幻的界限，强化主角的身份危机。
影片里面的一些符号也有很强的隐喻氛围，同时拔高这部电影的艺术价值。
“鸟人”象征里根被商业电影束缚的过去，以及他对艺术纯粹性的渴望。
“枪”作为男性力量的象征，最终在舞台剧中被替换为真枪，暗示里根通过极端方式实现自我救赎。
“鼓点配乐”贯穿全片的爵士鼓声，既营造紧张氛围，也呼应戏剧的幕间节奏。
导演通过影片讽刺好莱坞的明星文化、社交媒体的浮躁，以及艺术与商业的冲突。例如，里根在街头裸奔的荒诞场景，直接抨击公众对名人隐私的窥视
古旋风给这部影片评价为“超现实题材典范”，有批判有思考，又兼顾艺术性与娱乐性，的确是难得的佳作。
不过任何事物都有两面性，《鸟人》也被一些影评人认为太过虚化，跟现实主义题材明显并不搭边，更像是一部纯粹的娱乐讽刺影片。
而这部影片也不是首次独创，早在1984年，另一部同名电影《鸟人》也获得戛纳评审团大奖，由导演艾伦·帕克执导的战争剧情片，讲述越战创伤与友情的救赎，主题思想也是“救赎” 。
《好莱坞报道》：“《鸟人》影片就是一部现实中堂吉诃德，从梦幻中醒来，在现实中死去。”
这种的评论也不是没有道理，主角就是在无尽幻想之中想摆脱现实中的残酷，但无论如何逃避，都摆脱不了现实生活的命运。
不过这部影片，对一些电影观众而言，就是一部彻头彻尾无聊的电影。
内行看门道，外行看热闹，这就是独立电影面临最大的瓶颈，如何让更多人看得懂，喜欢看是值得思考的问题，而不是孤芳自赏，哪怕拿到奥斯卡大奖，也改变不了独立电影依旧是小众电影的事实。
或许导演也在表达对好莱坞过度商业化的批判，商业大片赚得盆满钵满，而坚持追求电影艺术的独立电影，却为寻找制作费而焦头烂额。
这是哪门子的道理？！
《洛杉矶时报》：“《鸟人》