作者认为高帧率虽能消除运动模糊，却因过于清晰的画面暴露出道具与化妆的虚假感，破坏电影的传统“梦幻性”，技术探索与塔可夫斯基的“诗意现实主义”，认为帧率选择应服务于叙事基调（如动作片适合高帧率，而文艺片需保留胶片颗粒的朦胧美学）
也就是说，高帧率和传统胶卷摄像机依旧可以表现不同类型的电影，不能一味追求技术革新而放弃电影原有叙事表现之美。
文中最后总结，回归“技术为故事服务”的本质，避免陷入“为技术而技术”的陷阱。
这和目前几位特效为王的商业大片导演有些不一样的观点。
虽然没有指名道姓，但明眼人都知道针对的对象是谁，无非是四个人，斯蒂文·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、古旋风·维特·格利特，以及彼得·杰克逊。
其中彼得·杰克逊电影作品《霍比特人》被拿出来当做典型，认为电影画质严重失真，几乎达到完全虚化的地步，人物没有质感。
不过彼得·杰克逊则认为，随着ar技术发展，未来电影会更虚拟化，这是技术发展不可避免的潮流，认为不能停留在原地。
虽然就事论事，但也让这位新西兰大导演还是心中窝火，是因为我不是美国人吗，这么针对我。
不过作者有一句话是对的，当电影进入虚拟化的时候，传统胶片反而是电影艺术最后希望和坚守。
古旋风并不反对文艺片采用更为写实拍摄手法，不过胶片似乎已经快要被数字化取代，关键是随着胶片越来越稀有，会成为“奢侈品”，反而增加拍摄成本。
试想一下，文艺片本就小成本电影，却要花费昂贵胶片完成拍摄，这才是最大“电影悖论”——为何不用性价比更高的数码摄影机。
“技术变革不可逆转，一切的坚守毫无意义，如何在在技术浪潮中寻找更适合的方法，才是需要认真思考的问题。”
电影艺术诞生以来，每次的技术飞跃都深刻地重荧幕上的世界。从默片时代的简陋机械，到有声电影的突破性革新，再到如今3d、ima