安徒生则是表示，李斯特弹琴是从血液中弹出的音符；是如同被钉在钢琴上的血流不止；是恶魔死而复生为圣人。
至于那些听过李斯特演奏的观众，他们每一次听李斯特的演奏，他们都会着重记录李斯特的动作。
因此在演奏这一首作品的时候，千万千万不能够太过于拘束。
需要让自己稍微放松一些。
让自己的情绪随着音乐一起走。
让自己的身体，也跟着音乐一起流动。
虽然李斯特的演奏要求并没有肖邦那么苛刻，很多人对于音乐之中肖邦的感觉要求那么高。
但是最起码的，你不能够将李斯特弹成肖邦吧？
况且……
傅调转头看了一眼边上的沉默的众人，不由得轻微笑了一下。
况且这样的现场，正如同自己心中所想的那样。
沉默，压抑。
令人不安。
而这样的现场如果你演奏一些太过于软弱的作品，必然会受到现场的影响，将音乐之中很多格外重要的东西丢失掉。
所以，他在演奏第一首作品，也就是肖邦《唐璜变奏曲》的时候就已经定下来这一场音乐会的基调。
那就是炫！
炫技的炫！
尽可能地炫技，尽可能地去让音乐炫起来。
千万不要将自我隐藏。
因为他面对的不是正常普通的音乐厅，而是设计上整体显得格外压抑的音乐厅。
他不能随波逐流，他必须用力去抗争，去对抗这一份压抑。
所以……
炫技起来吧！
用自己的全部力量。
傅调深深吸了一口气后，对着周围还在注视着他的观众轻声道。
“liszt"shungarianrhapsodyno2”
“李斯特，匈牙利狂想曲，第二号。”
话音落下，他的手指抬起。
带着众人惊讶，惊喜，激动的情绪，在空中微微停留片刻后，无比轻松地落在了钢琴之上。
演奏出轻微的两声单音。
正如同那年，打开了郎良月古典音乐世界大门的汤姆猫一般。
敲开了观众的心